Николай Николаевич Бекетов (13 (1 ст. ст.) января 1827, Санкт-Петербург — 13 декабря 1911 (30 ноября ст. ст.), Санкт-Петербург), академик Петербургской АН (1886), один из основоположников физической химии и химической динамики, заложил основы принципа алюминотермии. Брат А. Н. Бекетова.

Окончив Казанский университет в 1849 г., работал у Н. Н. Зинина. С 1855 г. – адъюнкт химии, в 1859-1887 гг. – профессор Харьковского университета. В 1865 г. защитил докторскую диссертацию «Исследования над явлениями вытеснения одних металлов другими». В 1886 г. переехал в Петербург, где работал в академической химической лаборатории и преподавал на Высших женских курсах. В 1890 г. читал в Московском университете курс «Основные начала термохимии». Открыл вытеснение металлов из растворов их солей водородом под давлением, установил, что магний и цинк при высоких температурах вытесняют другие металлы из их солей. В 1859-1865 гг. показал, что при высоких температурах алюминий восстанавливает металлы из их окислов; позднее эти опыты послужили отправной точкой для возникновения алюминотермии. Его огромной заслугой является развитие физической химии как самостоятельной научной и учебной дисциплины. Еще в 1860 г. в Харькове он читал курс «Отношение физических и химических явлений между собой», а в 1865 г. – курс «Физическая химия». В 1864 г. по его предложению в Харьковском университете учреждено физико-химическое отделение, на котором наряду с чтением лекций был введен практикум по физической химии и проводились физико-химические исследования. Организовал первые в России термохимические лаборатории. Много работал по неорганической химии. В 1887-1889 гг. читал химию наследнику цесаревичу Николаю Александровичу (будущему императору Николаю II). Замечательные работы: «Исследования над явлениями вытеснения одних элементов другими», «О действии водорода под давлением на растворы серебра», «Снаряд для сгущения газов», «Об атомности элементов», «Об отличии элементов от сложных тел», «Периодическая система Менделеева по отношению к новым газам». Его учениками были А. П. Эльтеков, Ф. М. Флавицкий и др. 

1848

Лила Кэбот Перри (13.011848, Бостон, США - 28 февраля 1933 г., Хэнкок, Нью-Гэмпшир, США), американская художница-импрессионист.

Родилась в семье известного бостонского хирурга, доктора Кэбота. Родители её вели светский образ жизни и поддерживали дружеские отношения с такими деятелями культуры, как Ральф У.Эмерсон, Луиза М.Олкотт, Джеймс Р.Лоуэлл. Л.Кэбот получила блестящее классическое образование, изучала литературу, языки и музыку. В 1874 году Л.Кэбот выходит замуж за профессора английской литературы из Гарварда Томаса Перри, племянника коммодора ВМС США Мэтью К.Перри.

Заниматься живописью Л. К. Перри начала уже после рождения детей. Некоторое время провела в Японии и во Франции, где много рисовала. После знакомства с Клодом Моне, состоявшимся в 1894 году, художница резко меняет свой стиль и технику изображения. Из прочих жанров Л. К. Перри отдавала предпочтение пейзажной живописи.

1849

СОЛОВЬЕВ Всеволод Сергеевич (13.01.1849 - 02.11.1903), русский писатель. Автор исторических романов и повестей «Княжна Острожская» (1876), «Юный император» (1877), «Капитан гренадерской роты», «Царь-Девица» (оба 1878), «Касимовская невеста» (1879).

Также ему принадлежит цикл исторических романов: «Сергей Горбатов» (1881), «Вольтерьянец» (1882), «Старый дом» (1883), «Изгнанник» (1885), «Последние Горбатовы» (1886). Романы из современной жизни «Наваждение» (1879), «Злые вихри» (1893), «Цветы бездны» (1895). 

1864 

Вильгельм Карл Вернер Отто Фриц Франц Вин (13 января 1864, Фишхаузен (Приморск) — 30 августа 1928, Мюнхен), немецкий физик, лауреат Нобелевской премии по физике в 1911 г. «за открытия в области законов, управляющих тепловым излучением». 

«Вероятно, найдется очень мало физиков, которые, как Вилли Вин, в такой же степени равно хорошо разбирались бы как в экспериментальной, так и в теоретической сторонах своей практической деятельности», – написал о своем коллеге Макс Планк.
http://tayni.info/40993/  

1866

Василий Сергеевич Калинников (13 (1 ст. ст.) января 1866, село Воины Орловской губернии — 11 января 1901 (29 декабря 1900 ст. ст.), Ялта) — русский композитор. 

Родился в семье мелкого чиновника; все предки по отцовской и материнской линиям были духовного звания. Учился в Орловской духовной семинарии, с 1884 – в Музыкально-драматическом училище Московской филармонии (Филармоническом училище) по классам фагота и теории музыки. Под влиянием известного музыкального критика и педагога С.Н.Кругликова (1851–1910) начал занятия композицией, в 1892 представил в качестве дипломной работы в училище кантату Иоанн Дамаскин по поэме А.К.Толстого. 

Играл в оркестре (на фаготе), дирижировал, преподавал пение. С 1893 жил преимущественно в Крыму.

Основная область творчества - симфоническая музыка. Развивая традиции П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки», достиг высокой лиризации симфонического жанра, что проявилось. прежде всего, в 1-й симфонии (1895) - одном из лучших его сочинений , а также в симфонической картине «Кедр и пальма» (1898) и др. Популярны были романс «На старом кургане» и фортепьянная пьеса «Грустная песенка».

В 1899 написал музыку к трагедии Царь Борис А.К.Толстого для постановки в Художественном театре. По предложению Саввы Ивановича Мамонтова (1841–1918) работал над оперой1812 год (на либретто Мамонтова), но успел завершить только «Пролог», который был поставлен на сцене Частной оперы в 1899.

1877

Георгий Иванович Гурджиев (13 января 1877, в других источниках 1874 или 14 января 1866, или 28 декабря 1872, Александрополь, (Гюмри, Армения) (по другим сведениям — Карс) — 29 октября 1949, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — философ-мистик, композитор , лекарь-гипнотизер и путешественник первой половины XX века. 
 

1877
Новиков Иван Алексеевич (1 (13) января 1877, д. Ильково Мценского у. Орловской губ.— 10.1.1959, Москва)— поэт, прозаик, драматург, эссеист.

Окончив академию, Новиков работал в киевской агрономической лаборатории ученым-агрономом первого разряда, был редактором журнала «Земледелие» и секретарем Киевского общества сельского хозяйства. Новиков — автор научной работы «Метод лимоннокислых вытяжек как прием определения плодородия почвы» (Киев, 1906).
В конце 1890-х мировоззрение Новикова сформировалось на основе его увлечения идеями позднего народничества и древнегреческой философией, в частности Платоном. Тогда же Новиков открыл для себя поэзию «старших» символистов и в своих поэтических опытах подражал лирике В.Брюсова и К.Бальмонта.
С начала 1900-х Новиков испытал огромное воздействие философии Вл.С.Соловьева. Особое значение для формирования нравственных убеждений Новиков имели работы Соловьева «Оправдание добра», «Красота в природе», «Смысл любви». В поэтическом творчестве Новиков стал подражать «младшим» символистам, в частности А.Блоку.
Постоянная литературная деятельность Новиков началась с публикаций стихов, рассказов и статей в газете «Юго-западная неделя», «Голос юга», «Киевские новости», журналов «Русская мысль», «Золотое руно» и др. Новиков печатался как под своим именем, так и под псевдонимами: Зеленоглазый, Ив.Орловец, И.Далекий и др.
Первой книгой Новикова стал сборник «Искания» (1904), посвященный жизни и проблемам учащейся молодежи. Той же теме посвящен и роман «Из жизни духа» (1906). О его героях-студентах критика писала, что «это история жизни нежных и хрупких аристократов духа, которые не могут построить жизнь по своему идеалу».
Революция 1905 стала временем резких критических статей Новикова. Газета «Киевские новости» была закрыта в 1905 за его статью «Священники и черная сотня», по этому поводу Новикова судили в киевской судебной палате. Впечатления бурных революционных лет были собраны Новиковым в сборник «К возрождению» (1907), тираж которого был по постановлению суда приговорен к уничтожению.
После 1905 Новиков сблизился с петербургскими и московскими символистскими кругами. Он — активный сотрудник журнала «В мире искусств», «Золотое руно», «Перевал». 4 окт. 1907 в Киеве на программном «Вечере искусств» символистов Новиков познакомился с А.Блоком и Андреем Белым.
Лирика Новикова 1900-х по тематике, стилистике и метрике находилась в русле поэзии «младших» символистов. Особенно ощутимо влияние А.Блока.

Паломничество Новикова из Тулы в Ясную Поляну к Л.Толстому и беседа с ним во многом определили художественную концепцию центрального дореволюционного произведения Новикова — романа «Между двух зорь» (1915). Учение Толстого о непротивлении злу насилием, воспринятое молодыми героями романа, способствовало их нравственному воскресению. Произведение Новикова посвящено кризисному состоянию, переживаемому молодым поколением России, которое будет определять ее будущее. Первоначальное название романа — «Дети на рельсах» — отражало главную мысль писателя о современности как переломном моменте, как периоде «между двух зорь» — прошедшей революции и нового нравственного обновления России.

http://az-libr.ru/route/route.php?Persons/000/Src/0010/8bb45973.shtml

1889

Василий Григорьевич ФЕСЕНКО (13.01.1889, Новочеркасск - 12.03.1972, Москва), Вроссийский астроном, один из основоположников отечественной астрофизики, академик АН СССР (1935), академик АН Казахской ССР (1946). Окончил Харьковский университет (1911), учился и защитил докторскую диссертацию в Сорбонне (1914). Один из создателей Российского астрофизического института (директор – с 1923), позднее Астрономического института им. П. К. Штернберга (директор – в 1936-1939). Организовал Астрофизический институт АН Казахской ССР, руководил астрономическим советом АН СССР, Комитетом по метеоритам АН СССР.

Основные работы – по атмосферной оптике, астрофизике и космогонии. Одним из первых занимался фотометрией Зодиакального Света, дал динамическую теорию этого явления; выдвинул гипотезу корпускулярного излучения звезд и их образования из межзвездной газово-пылевой среды. Разработал критерий приливной устойчивости небесных тел, объясняющий многие особенности строения солнечной системы, образование и эволюцию галактических объектов. Организовал издание «Астрономического журнала» (1924). 

1908

Баранская Наталья Владимировна (18(31).12.1908 или 13.01.1909 - 29.10.2004, Москва)— прозаик, литературовед. 

Баранская определила главную тему своего творчества: «Бережение своей жизни, уважение к жизни чужой — вот чего хочет от человека Господь. Человек учится этому с первого года, если есть у него Дом. <...> Прочный и чистый Дом, скрепленный любовью,— основа основ в каждой стране, на всей Земле».

Во вступлении к «жизнеописанию», как определила Баранская жанр книги, она подчеркивает: «В моих повестях и рассказах изображается частная жизнь». Истории частной жизни стали историей строительства такого Дома каждой из их героинь. Поэтому эти истории и приобрели популярность среди читателей, не раз переиздавались, переводились на иностранные языки, публиковались в 10 странах Запада и в Японии.

1909

Симон Багратович Вирсаладзе (31 декабря 1908/13 января 1909, Тифлис - 7 февраля, Тбилиси, Грузия), театральный художник, сценограф, живописец, педагог.

Уже в детские годы он совмещал уроки хореографии и рисование. Определяя свой дальнейший путь в жизни, 

Вирсаладзе отдал предпочтение живописи. Художественное образование Вирсаладзе получил в Академии художеств в Ленинграде, которую закончил в 1932 году. 

Сразу же после окончания Академии Симон Вирсаладзе начал работать в Театре оперы и балета имени З. Палиашвили. Здесь художник создавал свои декорации и набирался опыта в течение четырех лет.

В 1937 Вирсаладзе возвращается из Тбилиси обратно в Ленинград, где сразу попадает на работу в Театр оперы и балета имени С. М. Кирова. «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. Чайковского, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Иван Грозный» М. Чулаки – и это далеко не весь список балетов, оформление декораций к которым принадлежит Симиону Вирсаладзе.

Творческий метод Симона Вирсаладзе получил название «живописный симфонизм». Это качество сценического мышления Вирсаладзе делает его театральным живописцем нового типа. В живописных, богатых и разнообразных по колориту, тонкой цветовой гамме декорациях Вирсаладзе героическая монументальность, романтическая приподнятость и праздничность сочетаются с простотой и лаконичностью, тонким чувством стиля. В своих декорациях он достигает высокой эмоциональной выразительности, мастерски использует цвет и свет.

http://anysite.ru/publication/virsaladze

1922
Валерий Семёнович Фрид (13 января 1922, Томск — 7 сентября 1998, Москва), советский и российский драматург, киносценарист. Член Союза писателей СССР (с 1964).

Валерий Фрид учился в одной школе с Ю.Дунским, вместе с ним в 1940 поступил во ВГИК (сценарный факультет), в 1944, сдав экзамены, ушел в армию. Был репрессирован. Диплом смог защитить лишь в 1957. Работал в соавторстве с Дунским. Премию «Ника» за 1995, полученную Фридом в номинации «Честь и достоинство», в равной степени разделяет и не доживший до этого дня его друг.

Высококлассные профессионалы, Дунский и Фрид не разменивались на поделки, когда перед ними, людьми со столь тяжелой судьбой, открылась возможность и житейски преуспеть, и не особо при этом кривить душой. Среди их работ вряд ли отыщутся две-три проходные вещи, хотя работали они и в жанре историко-революционного фильма (несомненно удачная "Красная площадь" В.Ордынского, 1970), и в жанре киносказки ("Тень" Н.Кошеверовой с великолепным актерским составом, 1972), писали сценарии для фильма-катастрофы "Экипаж" (1980, реж. А.Митта; сценарий совместно с Дунским, Миттой при участии Б.Уриновского) и для эксцентрической комедии "Семь нянек" (1962, реж. Р.Быков).

Их интересовали человеческие характеры, раскрывающиеся в различных обстоятельствах, и потому лучшие их сценарии – это развернутые киноповести, с подробностями и мелкими деталями. Интерес к жанровому кинематографу и редкое умение делать жанровое кино Дунский и Фрид продемонстрировали в музыкально-авантюрной комедии "Не бойся, я стобой!" (1981, реж. Ю.Гусман) и превосходной стилизации "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" (1979, реж. И.Масленников), задавшей тон всем другим фильмам об этих героях режиссера Масленникова.

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/FRID_VALERI_SEMENOVICH.html

1580

Ян Баптиста ван Гельмонт (также именуемый: Ян Баптист ван Гельмонт, Жан Батист ван Гельмонт, Жан Баптист ван Гельмонт; 12 января 1580, Брюссель — 30 декабря 1644, Вилворде, Южные Нидерланды), химик, физиолог, врач и теософ-мистик.

1591

Хосе или Хусепе де Рибера (по прозвищу Спаньолетто (Lo Spagnoletto — «маленький испанец»); 12 января 1591, Хатива — 2 сентября 1652, Неаполь), испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи.

1628

Шарль ПЕРРО (1628-1703), французский писатель, поэт и критик эпохи классицизма, член Французской академии с 1671 года, ныне известный в основном как автор «Сказок матушки Гусыни».

1746

Иоганн Генрих Песталоцци (12 января 1746, Цюрих — 17 февраля 1827, Бругг), швейцарский педагог, один из крупнейших педагогов-гуманистов конца XVIII — начала XIX века, внёсший значительный вклад в развитие педагогической теории и практики. Разработанная Иоганном Генрихом Песталоцци теория элементарного природосообразного воспитания и обучения представляет собой не только исторический интерес, но продолжает сохранять актуальность. Он первым высказал мысль о необходимости параллельного и гармоничного развития всех задатков человеческой личности — интеллектуальных, физических, нравственных.

"Час рождения ребенка есть первый час его обучения" (Иоганн Генрих Песталоции).

С 1799 года Песталоцци работал в школах г. Бургдорфа. Ему удалось доказать, что его методика обучения детей грамоте и счету имеет много преимуществ в сравнении с обычными тогда способами обучения. Одна комиссия изучала его методику и в отчете написала: «Тайна успеха заключается в том, что тут стараются только помочь природе, и она является настоящею учительницей. При этом способе учитель как бы скрывается за ученьем...» (http://vp-ch.ru/pestalocci). 

1758

Князь Дмитрий Петрович Горчаков (12 (1 ст. ст.) января 1758, село Пушкино Костромского уезда Костромской губернии — 11 декабря (29 ноября ст. ст.) 1824, Москва), русский поэт-сатирик и драматург, отец генералов Петра и Михаила Горчаковых.

1772

Граф (1839) Михаил Михайлович Сперанский (12 (1 ст. ст.) января 1772 — 23 (11 ст. ст.) февраля 1839), русский общественный и государственный деятель, реформатор, законотворец.

1800

Эжен Луи Лами (12 января 1800, Париж — 19 декабря 1890, там же), французский живописец, ученик барона Ж. А. Гро, О. Верне в Парижской академии художеств.

Произведения Р.Бонингтона побудили Лами заниматься акварелью, в которой он достиг выдающихся результатов. Темы произведений Лами - придворная и светская жизнь эпохи Реставрации, Луи Филиппа иВторой империи, а также спорт. После поездок в Англию в 1826 и 1848-1852 Лами, по словам А. де Мюссе, стал играть роль 

"поэта официального дендизма". Среди наиболее известных произведений мастера - Банкет в честь английской королевы в Версальском дворце (Лувр), 

Фойе Оперы (Париж, собрание Леконта) и др. 

1856

Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent, 12 января 1856, Флоренция — 15 апреля 1925, Лондон), американский художник, двоюродный брат известного ботаника Чарльза Сарджента.

Сарджент — один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал его, не без иронии, Ван Дейком нашего времени). Наиболее известен своими портретами.

1863

Свами Вивекананда (мирское имя Нарендранатх Датта; 12.01.1863), выдающийся индийский мыслитель, проповедник индийской мудрости на Западе.

Вот что пишет о нём Ромен Роллан в своей работе, посвящённой жизни, деятельности и философским взглядам подлинного духовного титана Индии Вивекаканды:

"Когда этот двадцатидевятилетний, никому неизвестный молодой человек появился в Чикаго на первом заседании Парламента религий, которое открывал в сентябре 1893 года кардинал Джиббонс, он заставил забыть обо всех присутствующих: он властвовал над всеми. Его сила и красота, гордая, изящная, полная достоинства посадка головы, огонь его глаз, его внушительная походка и - едва он начал говорить - великолепный звук его тёплого, глубокого голоса покорили всю массу американских англосаксов, предубеждённых против него расовыми предрассудками. Мысль воина-пророка из Индии оставила отпечаток на теле Соединённых Штатов".

"Простой человек - проводник - вдруг оборачивается на пути и спрашивает: «Ведь должны люди наконец признать, что Бог Един и Служение Ему Едино? Ведь скоро придет Он, Кто соединит?» Так мыслит и допрашивает простой и бедный человек среди синеющих холмов Сиккима. Из-за ожиданий проводника слышится мощное признание Вивекананды : «Если бы я встретил на моем пути Христа, я бы омыл кровью сердца моего Его ноги». Откровенно утверждал мужественный Вивекананда; пытался идти близким путем языка сердца. Без отрицаний, лишь во всемогущем обобщении и благом понимании. Хочется, чтобы наши священнослужители так же мыслили о Будде, как просвещенные ламы говорят о Христе. Только в таком благостном понимании залог будущего строительства".

(Н. К. Рерих. Держава Света. Струны Земли (Мысли в Сиккиме). 

* * *

Философия Йоги Вивекананды, рассматривающая основные йоги Индии: Раджа-йогу, Бхакти-йогу, Джнана-йогу, Карма-йогу написана доходчивым языком, вполне понятна любому европейцу с непредвзятым умом.
Вот что он пишет во введении в Раджа-йогу:

Всякая душа потенциально божественна.

Цель жизни состоит в проявлении в себе этой божественности путём подчинения своей внутренней и внешней природы.

Достигайте этого трудом, молитвой, психическим управлением или философией - одним из этих способов, несколькими из них или всеми, и вы достигнете духовной свободы.

В этом вся сущность религии; учения, догматы, обряды, книги, храмы, уставы - всё это только второстепенные детали.

1870

Григорий Иванович Гуркин (12 января 1870 — 11 октября 1937) — российский и советский художник, ученик И. И. Шишкина.

Подростком научился рисовать в мастерских "богомазов" Тельгерова и Никифорова. Наряду с иконами молодой Г. Гуркин увлекся изображением природы горного Алтая и копированием репродукций из доходившего до столь отдаленных окраин журнала Нива.

В 1897 году он, благодаря стараниям добрых людей, разглядевших в его первых пробах несомненный талант, оказывается в Петербурге. Участие вице-президента Академии художеств графа И.И. Толстого поспособствовало знакомству одаренного алтайца с корифеем отечественной пейзажной живописи И.И. Шишкиным, в мастерской которого начал шлифовать свое мастерство Г.И. Гуркин. После смерти Шишкина художник много работал под руководством профессора Академии А.А. Киселева.

Большинство из более пяти тысяч произведений живописца, исполненных маслом, акварелью, карандашом, углем, пером, написано в жанре пейзажа (среди них — лучшие полотна художника "Хан-Алтай", "Озеро горных духов "Дены-Дер", "Корона Катуни", "Сосна Аската"). http://www.artsait.ru/art/g/gurkin/main.htm

1876

Джек ЛОНДОН (1876-1916), американский писатель

«Красота и жизнь сплетаются между собою, а сам человек — частица этого удивительного сплетения звездной пыли, солнечных лучей и еще чего-то неведомого» (Джек Лондон «Мартин Иден»).

1889

Мария Людвиговна Моравская, полное имя Мария Магдалина Франческа Людвиговна Моравская (31 декабря 1889 года [12 января 1890 года] Варшава, Российская империя — 26 июня 1947 года, Майами, США; по другим данным не ранее 1958 года, Чили), русская поэтесса, писательница, переводчица и литературный критик. Автор нескольких стихотворных сборников, а также ряда прозаических произведений, в том числе детских.

Мария Моравская - поэт Серебряного века. Была участницей литературного объединения "Цех поэтов". Ее лирику ценили Гиппиус и Волошин, Брюсов и Эренбург. Сотрудничала с детскими журналами "Тропинка" и "Галчонок". В 1914 году, одновременно с первыми "взрослыми" сборниками "На пристани" и "Стихи о войне", выходит книжка ее стихов для детей - "Апельсинные корки", о которой весьма хорошо отзывались и читатели, и критики, и даже поэты. Моравская заговорила с детьми совершенно новым языком: без нравоучений, но с сочувствием к их переживаниям.
В 1917 году Мария Моравская уехала в Японию, а затем в Америку, где провела остаток жизни. 

1903

⁠Игорь Васильевич Курчатов (12 января (н.ст.) 1903 года, поселок Симский Завод бывшей Уфимской губернии (ныне г. Сим Челябинской области).

Его отец – Василий Алексеевич Курчатов был в то время помощником лесничего по лесо- и землеустройству в Симской горно-заводской даче, а позже работал землемером-землеустроителем в Симбирской и Таврической губерниях. Мать – Мария Васильевна Курчатова – работала до замужества учительницей в Уфимском Златоустовском Никольском училище.

Академик Игорь Васильевич Курчатов занимает особое место в науке XX века и в истории нашей страны. Ему - выдающемуся физику - принадлежит исключительная роль в разработке научных и научно-технических проблем овладения ядерной энергией в Советском Союзе. Решение этой сложнейшей задачи, создание в cжатые сроки ядерного щита Родины в один из наиболее драматических периодов истории нашей страны, разработка проблем мирного использования ядерной энергии было главным делом его жизни.Научная деятельность И.В. Курчатова развивалась в таких актуальных направлениях современной ему физики, как физика твердого тела и ядерная физика, и в новых, создававшихся трудами его и руководимых им коллективов научно-технических направлений – ядерной технике и ядерной энергетики.И.В. Курчатов обладал лучшими качествами ученого и человека. Преданность науке и понимание ее значения для страны сочетались у него с исключительными организационными способностями и высочайшей ответственностью перед страной за свою работу, строгим, но доброжелательным отношением к своим коллегам. Неотъемлемыми качествами Игоря Васильевича были увлеченность и настойчивость в достижении поставленной цели, поразительная работоспособность.Правнук крепостного крестьянина-землепашца, внук мастерового металлургического завода, сын землемера и учительницы – представителей зародившейся на рубеже веков в культурном крестьянском слое российской интеллигенции, уходившей корнями в историю народа, Курчатов впитал, сохранил, приумножил и передал все лучшее, что было дано ему природой и воспитанием, и стал одним из передовых людей своего времени.

Далее: http://nrcki.ru/catalog/o-centre/uchastniki/kurchatovskij-institut/biografii-vydayushchihsya-uchenyh/kurchatov-igor-vasilevich/

1907 

Сергей Павлович Королёв (12 января 1907 (30 декабря 1906 ст. ст.), Житомир, Волынская губерния, Российская империя — 14 января 1966, Москва, РСФСР, СССР) — советский учёный, конструктор и главный организатор производства ракетно-космической техники и ракетного оружия СССР, основоположник практической космонавтики. Одна из крупнейших фигур XX века в области космического ракетостроения и кораблестроения. 

1909

Мария Авксентьевна Примаченко (укр. Марія Оксентіївна Примаченко, иногда Приймаченко; 30 декабря 1908 (12 января) 1909 год — 18 августа 1997).

"«Баба» была могучей личностью. С характером человека, всю жизнь преодолевающего недуг детства. Пусть красивая, но хроменькая девушка в полесской деревне много пользы принести не могла ни в поле, ни по хозяйству: на костылях или с палкой много не наработаешь… Но Бог был ласков к ней и слал ангелов. Они не просто касались Марии, они гладили ее по голове, в которой рождались картины рая.Сначала этот рай был прост. На песке хворостиной девочка рисовала то, что видела вокруг. Узоры радости узнавания мира. Ветер и дождь стирали рисунки, подсказывая: трудись, Мария, то, что видишь вокруг, — земная жизнь. Ты загляни внутрь себя. Она стала раскрашивать печи традиционным украинским орнаментом, постепенно погружаясь (или возвышаясь) в свою душу, где квартировали иные птицы, невиданные звери, небывалые цветы. Иногда она переносила туда украинскую деревню, песни и посвящения". Дальше: http://rodovid.net/prymachenko_100.html

1915

Вадим Сергеевич Шефнер (12 января 1915 (30 декабря 1914 ст. ст.) — 5 января 2002), советский поэт, прозаик, фантаст.

Родился в семье пехотного офицера. Почти всё детство и юность провёл в Петрограде — Ленинграде. Но в 1921 году семья уехала в Старую Руссу к месту службы отца. После его смерти от чахотки Вадим Шефнер вместе с матерью-воспитательницей жил при детском доме в Старой Руссе, спустя некоторое время вернулся в Петроград. После школы окончил ФЗУ, в 1930-е годы был рабочим на различных ленинградских заводах.

В первые месяцы Великой Отечественной войны был рядовым в батальоне аэродромного обслуживания под Ленинградом, с 1942 года — фронтовой корреспондент газеты Ленинградского фронта «Знамя победы», закончил войну в звании старшего лейтенанта, был награждён тремя орденами.

Писать стихи начал в детстве. В 1933 году опубликовал в журнале «Резец» первое стихотворение («Баллада о кочегаре»). С 1938 года занимался в поэтическом семинаре-студии «Молодёжное объединение» при Союзе Писателей (руководитель — Александр Гитович, к работе в семинаре также приглашались Ю. Тынянов, А. Ахматова, Н.Заболоцкий, М. Зощенко и др.), где близко сошёлся с поэтами В. Лифшицем и А. Чивилихиным. В 1940 году издал первую книгу стихов («Светлый берег»). Вторая книга стихов («Защита») вышла в 1943 году в блокадном Ленинграде. В 1943—1945 годах создаёт своё наиболее крупное поэтическое произведение — поэму «Встреча в пригороде», в которой отражены события героической обороны Ленинграда (при жизни Шефнера поэма печаталась только в отрывках).

В послевоенные годы наряду с поэтическим творчеством также занимался стихотворным переводом — с китайского языка, с санскрита и пракритов и с языков союзных республик СССР.

Прозу публиковал в журналах («Литературный современник», «Звезда» и др.) с 1940 года. Первый сборник прозы («Облака над дорогой») издан в 1957 году. Наиболее значительным своим прозаическим произведение считал повесть «Сестра печали». С 1960-х годов работал также в жанре фантастики, определяя свои фантастические произведения как «полувероятные истории» и «сказки для умных». В 1973—1975 годах создал повесть «Имя для птицы, или Чаепитие на жёлтой веранде» (с подзаголовком «Летопись впечатлений»), в которой положил начало ещё одному пласту своего творчества — мемуарной прозе.

Сакариас ТОПЕЛИУС (14.01.1818 ⁠– 12.03.1898), финско-шведский писатель.

Знаменитый поэт, сказочник и ученый Сакариас Топелиус в истории культуры Финляндии сыграл ту же роль, что и Пушкин в России.
Он обладал необыкновенно многогранным талантом и удивительной работоспособностью: полное собрание его сочинений насчитывает тридцать четыре тома. Топелиус вошел в историю финляндской и мировой литературы не только как автор сказок для детей, но и как писатель, открывший миру Финляндию - ее ландшафт, историю, культуру.

1824

Владимир Васильевич Стасов (14 (2 ст. ст.) января 1824, Санкт-Петербург — 23 (10 ст. ст.) октября 1906, Санкт-Петербург) — русский музыкальный и художественный критик, историк искусств, архивист, общественный деятель. 

1827

Петр Семенов-Тянь-Шанский ⁠(2/14.01.1827 ⁠– 26.02./11.03.1914), выдающийся российский географ, статистик, глава Русского географического общества

Ему, первому из европейцев, принадлежит честь исследования почти неизвестного до того времени Тян-Шаня. 

Он оставил после себя многочисленные труды, на изучении которых будут воспитываться все новые и новые поколения. Своими исследованиями и своей общественной деятельностью, сплотившей на почве Русского географического общества лучших представителей географии той эпохи, Петр Петрович Семенов-Тян-Шанский поднял русскую географию на большую высоту. С начала 1873 г. он был избран руководителем Русского географического общества и с честью вел огромную работу в качестве его председателя.

Широчайшее признание его выдающихся заслуг перед наукой увековечено названием в его честь 11 географических местностей в Азии, Северной Америке и на Шпицбергене, 27 видов растений и около 70 видов животных. К концу своей жизни он состоял в почетных списках 66 ученых учреждений России и Европы.

http://i.geo-site.ru/node/82

1841

Берта Моризо ⁠(14.01.1841, Бурж ⁠– 2.03.1895, Париж), французская художница. Входила в круг художников-импрессионистов. Берта Моризо была одной из самых выдающихся художниц XIX века.

Первые урокиОтец Берты Моризо был чиновником высокого ранга, мать — преданной мужу и детям хозяйкой дома. Берта, родившаяся в 1841 году, и ее старшие сестры, Ив и Эдма, получили образование, полагающееся девушкам из приличного общества: музыка, танцы, вышивание, уроки рисования. Эдма и Берта проявили способности к живописи. Для них наняли учителя. Мадам Моризо хотела, чтобы дочери смогли нарисовать что-нибудь ко дню рождения отца. Уроки шли своим чередом, но однажды преподаватель высказал свои опасения в письме к мадам: «У девочек такие способности... Они станут художницами. Вы понимаете, что это значит? В вашем кругу это будет революцией, даже катастрофой». Дальше: http://www.izbrannoe.com/news/lyudi/berta-morizo-zhizn-v-kraskakh/

1850 
Михай Эминеску (настоящая фамилия Эминович; 15.01.1850, Ботошани – 15 июня 1889, Бухарест), румынский поэт, классик румынской литературы.
Первое опубликованное стихотворение поэта ⁠– «У могилы Арона Пумнула» было напечатано в журнале «Слёзы лицеистов». В стихотворении лирический герой призывает к трауру всю Буковину по случаю смерти одного из лучших учителей Румынии.
После обучения в Черновцах Эминеску уезжает на учёбу в Вену, позже перебирается в Берлин. Сохранились переводы Эминеску таких философов, как Кант и Конфуций. Художественный мир Эминеску в этот период подвержен влиянию патриотических идей. В духе любви к Отчизне написано стихотворение «Что тебе желаю, сладкая Румыния», которое считается одним из самых прекрасных стихотворений поэта.
Позже, уже после переезда в Берлин, поэт переосмысливает концепцию тематического содержания своих стихотворений. Многие произведения в этот период написаны о любви («Чезара», «Голубой цветок»). По мнению поэта, настоящая, истинная любовь неприкосновенна и священна. Любое реалистическое событие разрушает или извращает её. Подобная идея есть у Лермонтова в «Герое нашего времени» (эпизод с подкидыванием червонного туза в главе «Фаталист», где происходит столкновение романтизма и реализма и где последний побеждает).
Центральным произведением Эминеску является поэма «Лучафэрул» (рум. Luceafărul ⁠– «Утренняя звезда»). Художественный метод поэмы романтический, однако поэт поднимает реалистические темы, в частности тему судьбы отверженного гения. Главный герой в конце поэмы говорит: Живите вы в своём кругу/Со счастьем человечьим,/А я иным быть не могу ⁠–/Я холоден и вечен!
Лирическому герою Эминеску нет места в этом мире. Он ищет покоя, но не может найти его. Мотив усталости слышен в многих стихотворениях румынского поэта. Эминеску не может найти истинный смысл жизни: его то бросает в пучину неверия и атеизма («Я не верю…»), то в пропасть бессмыслия и дикой дисгармонии («Демон»). После переезда в Яссы поэт пишет, в основном, философские произведения. 
Михаил Еминеску считается самый великим и известным поэтом румынской литературы. Одним из видных последователей Михая Эминеску был живший на рубеже XIX-XX веков румынский поэт Александру Влахуцэ.

1875

Альберт Швейцер ⁠(14.01.1875, Кайзерсберг ⁠– 4.09.1965, Ламбарен), немецкий теолог, философ, музыкант и врач, Нобелевский лауреат

«Нет удовлетворения выше, чем лечить людей», — говорил этот человек, один из гуманнейших людей XX века. Более 50 лет жизни отдал он лечению негров в глухих джунглях Габона в Ламбарене (Западная Африка). Ему посвящены десятки книг и сотни статей.

Альберт Швейцер был профессором теологии Страсбургского университета, когда прочитал статью о тяжелом положении негров, страдающих без медицинской помощи. Небольшая французская миссия в Габоне обращалась в этой статье с призывом к молодым врачам приехать работать среди местного населения. Швейцер решил ответить на этот призыв. Профессор теологии стал студентом-медиком своего же университета и оплачивал обучение за счет своих органных концертов. Докторская диссертация по музыковедению Швейцера была посвящена Баху, биографию которого он издал в 1905 году. Узнав о намерении профессора философии, теологии и музыковедения, друзья сочли его чуть ли не сумасшедшим. Его учитель, известный французский органист Шарль-Мари Видор, сказал ему: «Генералы не ходят в бой с винтовкой». Швейцер же пошел и бился до конца своей жизни за здоровье обездоленных людей колониальной страны. Его работа — пример героизма рядового практического врача.

http://www.historymed.ru/encyclopedia/doctors/index.php?ELEMENT_ID=4993

1911

Анатолий Рыбаков ⁠(1/14.01.1911, Чернигов ⁠– 23.01.1989, Москва), советский писатель-романист. Автор романов и повестей «Кортик», «Бронзовая птица», «Водители», «Тяжёлый песок». Огромный общественный резонанс получил роман-тетралогия «Дети Арбата». 

⁠1923

Юрий Иосифович Коринец (14.01.1923, Москва ⁠– 23.12.1998, Нью-Йорк), советский детский писатель, поэт и переводчик.

Ещё в детстве Юрий увлёкся рисованием. Ближайшая к месту ссылки школа рисования была в Самарканде, куда он и уехал учиться. Впоследствии Коринец окончил Ташкентское художественное училище им. П. Бенькова и стал дипломированным профессиональным художником. Он устроился в редакцию журнала «Пионер», где позднее были напечатаны его первые стихи. Но Коринец решил, что литературная деятельность ему ближе, чем художественная, и отправился в Москву. Там он поступил в Литературный институт им. М. Горького, который окончил в 1958 году. Тогда же стал членом Союза писателей СССР. Творческое наследие Коринца изучено ещё не полностью, помимо писательства он очень много переводил с немецкого, еврейского, украинского, бурятского.

1937

Виктор Дмитриевич ПИВОВАРОВ (р. 1937), русский художник-концептуалист, иллюстратор детских книг

Виктор Пивоваров в 1951—1957 учился в Московском художественно-промышленном училище им. М. И. Калинина. В 1962 окончил художественно-графический факультет Московского полиграфического института.Около двадцати лет художник посвятил детской книжной иллюстрации, сотрудничал с журналами «Мурзилка», «Веселые картинки». Оформил более пятидесяти книг. Из наиболее значительных его работ в этой области — иллюстрации к сказкам Г.-Х. Андерсена, стихам Г. Сапгира, О. Дриза, И. Пивоваровой, к сказке А. Погорельского «Черная курица» и «Скандинавским сказкам». 

1945

Алексей Дмитриевич Рейпольский (1945), советский и российский художник-иллюстратор.

Закончил графический факультет Института им. И. Е. Репина. Работал художественным редактором в издательствах «Детгиз» и «Художник РСФСР». В первую очередь, Рейпольский известен как мастер книжной иллюстрации. Им проиллюстрировано более 70 различных изданий. В конце 1970-1980-х годах в его оформлении вышла серия сказок Шарля Перро: «Спящая красавица», «Золушка», «Красная шапочка», «Синяя борода», «Мальчик с пальчик», «Рике-хохолок», «Ослиная шкура». Иллюстрации А.Рейпольского, стилизованны под французскую гравюру 17-го века — иллюминированный офорт (оттиски, раскрашенные вручную).

* * *

1634

Доротея Энгельбретсдаттер (16.01.1634, Берген, Норвегия –19.02.1716, там же), первая поэтесса и писательница Норвегии, одна из наиболее заметных фигур норвежской литературы.
Её поэзия была преимущественно религиозного содержания. Доротея рано овдовела и осталась с девятью детьми, семеро из которых умерли, а двое пропали без вести. Её сочинения, в частности поэма Afften Psalme пронизаны болью и горем, которые она испытала. В самый тяжёлый период жизни поэтессы была напечатана поэма «Жертвенные слёзы» или «Песенные жертвоприношения души», опубликованная в 1685 год и переизданная более 25 раз.

Уникальность Доротеи в норвежской литературе заключается ещё и в том, что она была первой из женщин-литераторов Норвегии, кто существовал за счёт собственной литературной деятельности, иными словами, Энгельбретсдаттер была первой профессиональной писательницей. Известный датско-норвежский драматург XVIII века Л. Хольберг называл её «самой великой норвежской поэтессой». 

1745

Иван Иванович Хемни́цер (5/16.01.1745, Енотаевская крепость, Астраханская губерния – 19/30.03.1784, Бурнав, под Смирной), русский поэт и переводчик, член Российской академии (1784).

Считается самым значительным русским баснописцем до Крылова, на творчество которого оказал определённое влияние. Среди лучших его басен ⁠– «Метафизик», «Дерево», «Богач и бедняк».
До 1855 года басни И. И. Хемницера издавались тридцать шесть раз ⁠– рекорд среди писателей XVIII столетия и красноречивое свидетельство его популярности. В. Г. Белинский, сравнивая творчество Хемницера с Капнистом и Богдановичем, писал: «Хемницер важнее остальных двух в истории русской литературы: он первым баснописцем русским (ибо притчи Сумарокова едва ли заслуживают упоминания), и между его баснями есть несколько истинно прекрасных и по языку, и по стиху, и по наивному остроумию».
Басни Хемницера отличает отсутствие прямых нравоучений, обращённых к читателю, характерных для других баснописцев, мораль в его сочинениях, как правило, вытекает из самого действия. Произведения этого автора неизменно включались в детские альманахи и хрестоматии.

1867

Викентий Викентьевич Вересаев (настоящая фамилия — Смидович; 16 (4 ст. ст) января 1867, Тула — 3 июня 1945, Москва) — русский писатель, переводчик, литературовед.

В 1884 году Вересаев с серебряной медалью окончил Тульскую классическую гимназию и поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета, по окончании которого получил звание кандидата. Семейная атмосфера, в которой воспитывался будущий писатель, была проникнута духом православия, деятельного служения ближним. Этим объяняется увлечение Вересаева годы идеями народничества, трудами Н.К.Михайловского и Д.И.Писарева. Под влиянием этих идей Вересаев поступил в 1888 на медицинский факультет Дерптского университета, считая врачебную практику лучшим средством узнать жизнь народа, а медицину – источником знаний о человеке. В 1894 несколько месяцев практиковал на родине в Туле и в том же году как один из лучших выпускников университета был принят на работу в Петербургскую Боткинскую больницу.

Писать Вересаев начал в четырнадцать лет (стихи и переводы). Сам он считал началом своей литературной деятельности публикацию рассказа "Загадка" (журнал «Всемирная иллюстрация», 1887, № 9). Большую известность Вересаеву принесли созданные на автобиографическом материале "Записки врача" (1901). Когда в 1904 началась война с Японией, Вересаев как врач запаса был призван на военную службу. Вернувшись с войны в 1906, описал свои впечатления в "Рассказах о войне".

В 1911 по инициативе Вересаева было создано "Книгоиздательство писателей в Москве", которое он возглавлял до 1918. В эти годы выступал с литературоведческими и критическими исследованиями ("Живая жизнь" посвящена анализу творчества Ф.Достоевского и Л.Толстого). 

В 1917 был председателем Худпросветкомиссии при Московском Совете рабочих депутатов. В сентябре 1918 уезжает в Крым, предполагая прожить там три месяца, но вынужден оставаться в поселке Коктебель, под Феодосией, три года. За это время Крым несколько раз переходит из рук в руки, писателю пришлось пережить много тяжелого. В 1921 вернулся в Москву.

Завершает цикл произведений об интеллигенции: романы "В тупике" (1922) и "Сестры" (1933). Выпустил ряд книг, составленных из документальных, мемуарных источников ("Пушкин в жизни", 1926 - 1927 ; "Гоголь в жизни", 1933 ; "Спутники Пушкина", 1934 -1936). В 1940 появились его "Невыдуманные рассказы о прошлом". Вересаев сделал многочисленные переводы памятников древнегреческой литературы, среди которых Илиада (1949) и Одиссея (1953) Гомера.

Дальше: https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/VERESAEV_VIKENTI_VIKENTEVICH.html  

1882

Аристарх Лентулов ⁠(16.01.1882 – 15.04.1943), советский художник.
Аристарх Лентулов вошел в историю мировой и русской культуры своими яркими, солнечными, звонкими, лубочно-ярморочными картинами, совершившими революционный переворот в русской живописи, поставив в центр цвет, свет, форму и звук. Прозванный «художником солнца», он писал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук — вот два главных отличительных качества его картин. Американский эксперт по русской живописи, искусствовед Джон Боулт уверен, что Лентулов для российской живописи – фигура того же масштаба, что Матисс для мировой.

Живописи учился в Пензенском художественном училище имени Н.Д. Селиверстова, Киевском художественном училище и студии Д.Н. Кардовского в Петербурге. Аристарх Лентулов являлся одним из организаторов объединения художников «Бубновый валет» в 1910 году. 

1906

Павел Иванович Басманов (16 (3 ст. ст.) января 1906, Акмолинск, Акмолинская область (Казахстан), Российская империя — 5 сентября 1993, Санкт-Петербург, Россия) — русский советский художник, книжный график.

В 1920-1922 гг. учился в Алтайских губернских художественно-технических мастерских. Среди своих педагогов отмечал М. И. Курзина. В 1922 г. поступил в Ленинградский государственный художественно-промышленный техникум, который окончил в 1927 г. В 1927 г. вступил в общество «Четыре искусства». С 1930 г. начал заниматься живописью под руководством художника В. В. Стерлигова, ученика К. С. Малевича. Через это общение в творчестве художника в середине 1930-х гг. появился своего рода «крестьянский цикл» (серия «Прогулка»). Работы 1920-х – начала 1930-х гг. внешне стилизованы под работы художников круга «Мир искусства». В 1932 г. вступил в общество «Круг художников» и в Ленинградское отделение Союза советских художников.27 декабря 1934 г. был арестован по «делу группы пластического реализма», в которую входили В. М. Ермолаева и В. В. Стерлигов. Постановлением НКВД от 13 марта 1935 г. следствие в отношении Басманова было прекращено. Участник Великой Отечественной войны.На протяжении почти всей жизни работал в книжной графике. Неоднократно избирался в бюро графической секции Союза художников. Участник многих городских и всесоюзных выставок. Наибольшую известность принесли художнику серии акварельных работ «Старая Сибирь» (1931-1934) и «Прогулка» (1931-1937), которые считаются лучшими в его творчестве. Их особенность заключается в том, что во всех акварелях варьируется одна и та же избранная художником тема; сохраняется она и в его работах последующих лет. Был женат на художнице Н. Г. Ланг. 

http://publ.lib.ru/ARCHIVES/B/BASMANOV_Pavel_Ivanovich/_Basmanov_P.I..html

1905

Анна (Оттовна) Са́ксе (15.01.1905—1981) — латышская советская писательница. Народная писательница Латвийской ССР (1965).

Анна Саксе родилась в начале прошлого века. Это было тревожное предреволюционное время, отразившееся, начиная с 1927 года, в ее первых публикациях (стихотворение «Во власти тревоги»), рассказах и очерках. В конце тридцатых годов Анна Саксе интенсивно работает над своим первым романом, отображающим жизнь латышских крестьян в канун революции 1905 года. В 1940 году выходит роман «Трудовое племя», в периодике появляются рассказы «Логическая совесть», «Перелом» и другие, в которых картинам прошлого противопоставляется новая социалистическая действительность.Также в творчестве Анны Саксе значительное место занимают сказки. Сказочные мотивы волновали ее с самого детства. Рассказы отца и матери, истории деда… В 60-е годы вышли ее Сборники сказок для детей: «Пиковый король» (1962), «Кузнец счастья» (рус. пер. 1964) и «Сказки о цветах» (1966).Кроме того, Анна Саксе известна как переводчица на латышский язык сказок А. М. Волкова о Волшебной стране. 

1906

Нисон Александрович Ходза (⁠16.01.1906 – 12.06.1978), советский детский писатель, переводчик.

Нисон Александрович Ходза написал много детских книг, он был близким другом Самуилая Яковлевича Машака. Сегодня его помнят в основном как редактора и переводчика восточных сказок для детей. Под его пером обрели новую жизнь и стали понятны и близки детям сказки Китая, Японии, Индии и других восточных стран. Также продолжает жить его замечательная книга о войне и блокаде Ленинграда "Дорога жизни"

1908

Павел Нилин ⁠(⁠16.01.1908 – 2.10.1981), советский писатель, киносценарист.

Во время Великой Отечественной войны Нилин являлся военным корреспондентом газеты «Правда», писал очерки и рассказы о жизни солдат на фронте. После войны вышла 2-я серия фильма «Большая жизнь», посвященная восстановлению разрушенного войной Донбасса. Фильм вызвал вал критических статей, которые тяжело воспринимались Нилиным.
В 1950-1960-е годы он обращается к нравственным и социальным проблемам реальной действительности (рассказы «Жучка», «Знакомство с Тишковым», «Марья Ивановна»). Затем он пишет повести «Испытательный срок» и «Жестокость», по их мотивам поставлены одноименные фильмы.
Среди других произведений Нилина известны рассказы «Дурь» (1973), «Впервые замужем» (1978), по которому поставлен одноименный фильм, очерки, путевые заметки.

1934

Василий Лановой⁠ (⁠16.01.1934), советский и российский актер театра и кино, педагог, Народный артист СССР

1601

Гвидо Каньяччи (19 января 1601, Сантарканджело-ди-Романья — 1663, Вена) — итальянский художник, гравер эпохи позднего барокко, принадлежавший к форлийской и болонской живописным школам. Его знаменитые картины украшают Церкви и Пинакотеки Италии.

1736

Джеймс Уатт (19.01.1580 – 19.08.1819), шотландский ученый, изобретатель паровой машины. Член Эдинбургского королевского общества (1784), Лондонского королевского общества (1785), Парижской академии наук (1814). Его именем названа единица мощности — Ватт. 

Познакомившись с физиками Дж. Блэком и Дж. Робинсоном, Уатт принимал участие в проводимых ими экспериментах по определению теплоты парообразования. В то время было очень популярно создавать паровые машины, среди которых к тому времени существовали «огневая машина» француза Д. Папена, паровой водоподъемник Т. Севери, пароатмосферная машина Т. Ньюкомена. Уатт приступает к совершенствованию паровой машины. Джеймс Уатт впервые сумел добиться того, чтобы пар не охлаждался внутри цилиндра, в противном случае образовывался конденсат, и эффективность машины падала. В машине Уатта применялось избыточное давление пара, это улучшало экономичность и снижало габариты установки (эта особенность была запатентована в 1768 году). 

1747

Иоганн Элерт Боде (19 января 1747 — 23 ноября 1826) — немецкий астроном.

В 1772 получил место астронома при Берлинской академии наук, потом стал её членом и до самой своей смерти издавал «Берлинский астрономический ежегодник», сделавшийся настольной книгой для астрономов.

1809

Эдгар По ⁠(⁠19.01.1809 – ⁠7.10.1849), американский поэт, писатель, критик 

Иррациональность и мистицизм творчества Эдгара По предвосхитили неоромантическую («декадентскую») литературу. Французские и русские поэты-символисты считали его своим учителем. Значительное влияние испытали также британские писатели-классики А.К. Дойл, Р.Л. Стивенсон, Г.К. Честертон. К творчеству писателя обращались композиторы К.Дебюсси, С.В. Рахманинов. Его произведения неоднократно экранизировались в Америке и Европе.

1828

Иван Сократович Ремезов (7(19) января 1828 — 25 марта 1903) — писатель.

Напечатал в 1840-х гг. несколько рассказов и повестей; позже написал ряд рецензий в педагогических журналах, а также много книг и брошюр для детского чтения, из которых некоторые выдержали по несколько изданий (например "Св. Владимир" - 4 изд., "Св. Александр Невский" - 6 изд., "Сусанин" - 5 изд., "Кулибин" - 7 изд.), издал в СПб. сборник: «Материалы для истории народного просвещения в России. Самоучки».

https://www.prlib.ru/item/337825

1833

Рудольф Фридрих Альфред Клебш (19 января 1833, Кёнигсберг — 7 ноября 1872, Гёттинген) — немецкий математик, ученик Гессе и Неймана.   ом и до самой своей смерти издавал «Берлинский астрономический ежегодник», сделавшийся настольной книгой для астрономов.    

1839

Поль Сезанн ⁠(⁠19.01.1839 – 22.10.1906), французский художник-постимпрессионист
Поль Сезанн был не только великим мастером композиции, но и великим колористом, сравнимым с Тицианом, Рубенсом и Делакруа. В его зрелом творчестве романтическая напряженность чувств соединяется с классической ясностью и строгостью. Взяв за основу традиции классицизма и романтизма, Сезанн привел их к окончательному единству и тем самым завершил целую эпоху. Но вместе с тем открыл новую: его зрелые произведения произвели необратимое воздействие на формирование художественного видения в современной живописи. Последующие поколения безоговорочно признали, что Сезанн, подобно ветхозаветному Моисею, открыл дорогу в мир нового искусства.

http://www.printdigital.ru/cezanne/cezannework.php

1851

Якобус Корнелиус Каптейн (19 января 1851, Барневелд, Нидерланды — 18 июня 1922) — голландский астроном, получивший известность благодаря проведённым обширным исследованиям Млечного пути. Также он стал первым учёным, нашедшим доказательства вращения галактик.    

1865

Валентин Серов ⁠(⁠⁠19.01.1865 – 5.12.1911), русский живописец, классик мировой живописи.

"Это был человек среднего роста, с виду несколько грузный и неуклюжий, сдержанный, немногословный и в то же время бесконечно обаятельный и деликатный. Общительный и остроумный в кругу друзей, он становился решительно неудобным, когда затрагивалось достоинство человека и художника. О себе он говорил так: «У меня мало принципов, но зато они во мне крепко внедрились» (К.Коровин).

"Если поискать в старом искусстве художников, однородных с Серовым, то не придется останавливаться ни на великом Рембрандте, ни на поразительном Тициане и тому подобных субъективистах, создавших себе вполне определенную красочную систему, а невольно придут на ум Халс или Веласкес, их отнюдь не предвзятое отношение к видимому миру, их объективный взгляд на жизнь, их увлечение одной красочной действительностью. Картины Серова удивительно красивы по краскам, не будучи написаны «в красивом тоне».

* * *

Валентин Александрович Серов - прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

Читать дальше: http://vserov.ru/

1870

Мария Васильевна Якунчикова (в замужестве — Вебер; 19 января 1870, Висбаден — 27 декабря 1902) — русская художница, график, аппликатор, одна из провозвестниц символизма и модерна в русском искусстве.

Родилась в семье крупного фабриканта и мецената Василия Ивановича Якунчикова; в семье, состоявшей в родстве с Мамонтовыми, Третьяковыми, Поленовыми. В детстве увлеклась рисованием, ее первым наставником в живописи был художник Н.А. Мартынов.

В 1885 году Мария Якунчикова стала посещать классы Московского училища живописи, ваяния и зодчества в качестве вольной слушательницы. В 1888 году из-за начавшегося туберкулеза уехала в Европу, сначала проживала в Италии, а годом позже перебралась во Францию. В последующие годы проживала в Париже, приезжая на лето в Россию. Разделяла национально-романтические увлечения Абрамцевского художественного кружка С.И. Мамонтова.

С осени 1889 года Якунчикова продолжила учиться живописи в парижской академии Жюлиана. В 1894 году оставила академию, сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои произведения в Парижском салоне. В 1895 году начался особый период в ее творчестве. Мария Якунчикова много и плодотворно работала, особенно в области декоративно-прикладного искусства, занималась деревянной игрушкой, вышивкой, гобеленом, аппликацией. Активно работала в технике выжигания по дереву, увлекалась народным искусством, собирала его образцы.

В 1896 году вышла замуж за студента медицинского факультета в Сорбонне Леона Вебер-Баулера, в 1898 году у них родился сын Степан.

1897–1898 годы – кульминация творческого развития Якунчиковой, время создания таких картин, как "Из окна старого дома. Введенское", "Чехлы", "Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы". Кроме живописи, Якунчикова пробовала свои силы в майолике и графике. В 1898 была приглашена Сергеем Дягилевым в объединение "Мир искусства". Оформляла номера одноименного журнала за 1899 год.

Мария Васильевна Якунчикова приняла активное участие в устройстве Кустарного отдела русского павильона Всемирной выставки 1900 года в Париже. На этой выставке экспонировалось огромное панно Якунчиковой "Девочка и леший", выполненное в технике вышивки и аппликации. Оно было удостоено серебряной медали выставки. Эти последние работы были исполнены в мастерских Абрамцева, где художница сама руководила их изготовлением.

Работы Якунчиковой-Вебер, навеянные образами древнерусской архитектуры, или посвященные теме усадебной культуры, окрашены ностальгическим настроением. Художник русского Серебряного века, Якунчикова-Вебер стала одной из провозвестниц символизма и модерна в русском искусстве. 

http://smallbay.ru/artrussia/yakunchikova-veber.html

1900

Михаил Васильевич ⁠Исаковский (⁠19.01.1900, дер. Глотовка Смоленской губернии – 20.07.1973), русский поэт.

Многие стихотворения Исаковского положены на музыку. Наиболее известны «Катюша» и «Враги сожгли родную хату» (музыка М. И. Блантера), «В лесу прифронтовом», «Летят перелётные птицы», «Одинокая гармонь», «Под звёздами балканскими» и другие. В фильме «Кубанские казаки» на музыку И. О. Дунаевского прозвучали его песни: «Каким ты был, таким ты и остался» и «Ой, цветёт калина». 

Родился в бедной крестьянской семье. Окончил начальную школу. Учился в гимназии, но тяжелое материальное положение заставило его уйти из 6-го класса и начать работать. Во время Октябрьской революции Исаковский ведет активную общественную деятельность. Работает секретарем волостного Совета, с 1919 становится редактором газеты в городе Ельня. В 1921 - 1930 живет в Смоленске и работает в редакции областной газеты "Рабочий путь". В 1926 году М. В. Исаковский, будучи редактором газеты, помогает своему молодому талантливому земляку А. Т. Твардовскому. Исаковский был одним из инициаторов создания писательской организации на Смоленщине. 

В 1927 году выходит первый сборник стихов поэта «Провода в соломе», которые понравились Максиму Горькому.

С 1931 живет в Москве. В результате сотрудничества с В. Г. Захаровым песни на слова Исаковского появляются в репертуаре хора им. Пятницкого. Наиболее известные из них: «Вдоль деревни», «Провожанье», «И кто его знает». По словам Александры Пермяковой, современного руководителя хора им. Пятницкого, эти песни сделали хор знаменитым. Поэма «Сказка о правде», написанная в 1945–1946, напечатана только в 1987 году.

Родная деревня Исаковского была полностью уничтожена во время войны. Часть денег от полученной в 1943 году Сталинской премии он направил на строительство клуба в родных местах.

Кроме многочисленных поэтических сборников поэт издал книгу «О поэтическом мастерстве». Также он известен переводами с украинского, белорусского и других языков. Автобиографическая книга «На Ельнинской земле» (1969).

1903 

Наталья Петровна КОНЧАЛОВСКАЯ (⁠19.01.1903 – 12.10.1988), русская писательница.

Наталья Петровна Кончаловская родилась в семье с богатейшими культурными традициями. Знала Шаляпина, видела Рахманинова, Скрябина, дружила с Прокофьевым, общалась с Мейерхольдом, жила в кругу художников и артистов, ставших ныне национальной легендой. И сама семья Кончаловских также не была чужой в этой легенде. Ее отец — Петр Петрович Кончаловский женился на дочери великого русского художника Сурикова. По наследству Наталье передалось очень непростое сплетение генов: со стороны деда — темперамент, неуемная энергия; со стороны бабки-француженки — свободное знание французского, способность понимать французскую культуру. Её дедом с отцовской стороны был один из образованнейших в Москве книгоиздателей, человек высокой культуры — Петр Петрович Кончаловский. Помимо замечательных книг, им изданных, он достоин памяти еще и тем, что вытащил из нищеты великого русского художника Михаила Врубеля: не было бы ни иллюстраций к лермонтовскому «Демону», ни знакомого сегодня каждому облика врубелевского «Демона», если бы прадед не пригласил молодого талантливого художника иллюстрировать издание поэмы. 

Наталья Петровна еще в молодости занималась переводами. Позднее она начала писать стихи, занялась поэтическими переводами. Из-под её пера вышли очень разные работы: помимо немногих, но, на мой взгляд, замечательных стихов, есть и книги по истории искусства и культуры, истории Москвы. Ею переведено около тридцати оперных либретто с итальянского и французского, она переводила Шекспира, а с провансальского языка — этому она посвятила несколько последних лет — Жозефа Д’Арбо и Мистраль.

Далее: 

1981

Юлия Кузнецова (19.01.1981), писательница, переводчик, редактор интернет-журнала «Жёлтая гусеница», одна из авторов журнала о детской литературе «Переплёт».

Закончила филологический факультет МГУ. Преподавала иностранные языки в «Центре развития личности «Лана»», учила двух-трехлетних малышей английскому. Работала гидом-переводчиком.

Свой первый рассказ «О ненависти» написала в 16 лет.

После рождения дочки, Ю. Кузнецова оставила аспирантуру филологического факультета. Один из рассказов «Право выбора» отобрала для журнала «Кукумбер» Дина Крупская. Это была путевка в детскую литературу.

Юлия Кузнецова – лауреат Малой премии «Заветная мечта» (2009) за повесть «Выдуманный жучок» и премии им. В. Крапивина (2011) за повесть «Помощница ангела», которая вышла в издательстве «Центр Нарния» в 2012 году.

Книга «Где папа» вошла в короткий список и заняла второе место в номинации «Художественная литература» Национального конкурса на лучшее произведение для детей и подростков «Книгуру» 2012-2013 года. 

19 января ⁠– Крещение Господне, или Богоявление – один из самых древних христианских праздников. Его установление относится еще ко временам апостолов. Древнее название праздника «Епифания» ⁠– "явление", или «Теофания» – "Богоявление", также его называли «праздник Светов», «Святые Светы» или просто «Светы». Ибо Бог приходит в мир в этот день, чтобы явить миру Свет Неприступный. Все четыре Евангелия свидетельствуют об этом.

«И было в те дни, пришел Иисус из Назарета Галилейского и крестился от Иоанна в Иордане. И когда выходил из воды, тотчас увидел Иоанн разверзающиеся небеса и Духа, как голубя, сходящего на Него. И глас был с небес: «Ты Сын Мой возлюбленный, в Котором Мое благоволение» (Мк. 1,9-11). 

1388

19 января 1388 завершив трёхлетние скитания после бегства из Орды, сын Дмитрия Донского князь Василий вернулся в Москву.

1920

Состоялась закладка памятника Герцену и Огареву 19 января 1920 года на территории Московского университета на улице Моховой прошла церемония закладки памятников А.И. Герцену и Н.П. Огарёву.

1925

18 января 1925 вышел первый номер журнала «Новый мир».

1926
18 января 1926 состоялась премьера фильма «Броненосец Потемкин» – немой черно-белый художественный фильм, снятый Сергеем Эйзенштейном на киностудии «Мосфильм» в 1925 году.

Сценарий, по которому снимался фильм, основан на реальных событиях (июнь 1905 года), когда на броненосце «Потемкин» команда подняла восстание и захватила корабль.

Триумфальное шествие «Броненосца Потемкина» началось с кинотеатра «Художественный» на Арбате, который тогда назывался «Государственный Электротеатр». Первые зрители, пришедшие туда 18 января 1926 года на премьеру, были поражены не только фильмом, но и премьерной обстановкой. Весь служебный персонал, от билетера до киномеханика, был одет в морскую форму, а фасад кинотеатра напоминал большую модель военного корабля. Премьера состоялась благодаря активной позиции ведущих деятелей советского авангарда, среди которых был и Маяковский. Фильм был с восторгом принят на заседании кинокомитета, посвященного двадцатилетию первой русской революции. Премьера показала, что «Броненосец Потемкин» – это нечто большее, чем наглядное пособие к лекциям по истории партии. За первые три недели проката только в Москве картину посмотрели триста тысяч человек. Большой успех картина имела и в Германии. Когда там в одном из городов запретили показ фильма, люди вышли с протестами на улицу. Немецкая прокатная фирма через суд добилась разрешения картины, но пришлось вырезать около четырёх минут самых жестких сцен. Купюры были сделаны в оригинале, проданном в Германию. До сих пор по всему миру разыскивают недостающие фрагменты «Броненосца». Кинорежиссер Геннадий Полока, поставивший несколько лет назад картину «Возвращение броненосца» считает, что «мировой кинематограф до сих пор не знает такого масштабного ощущения событий, которые существуют в фильме «Броненосец Потемкин». В одном из интервью он сообщил: «…около 100 фильмов используют принцип Потемкинской лестницы». Потемкинская лестница действительно до сих пор считается одним из самых сильных по эмоциональному воздействию эпизодов в мировом кино. Здесь все смонтировано таким образом, чтобы зрители, вовлеченные в гущу событий, смогли почувствовать себя не свидетелями, а жертвами жестокого расстрела. Сцены расправы над мирными жителями Одессы показывали, что может натворить бездумная военная машина.

До сих пор критики единодушно называют «Броненосец Потемкин» лучшим фильмом всех времен и народов. Фильм был озвучен в 1930 году, повторно озвучен в 1950 году, восстановлен в 1976 году. Последняя редакция фильма создана под художественным руководством Сергея Юткевича. Режиссер восстановления – Дмитрий Васильев.

1943

18 января 1943 была прорвана блокада Ленинграда.

1963

18 января 1963 была основана Главная редакция программ для детей Центрального телевидения (день рождения детского телевидения в России).